Teatro KTO de Cracovia

Coro de Huérfanos - Teatro KTO / Chór Sierot - Teatr KTO

Humo y naranjas. El espectáculo sabe y suena. Casi se puede tocar, si no fuera por lo espeluznante de algunas cosas allí cantadas, que comprimen y retraen tacto y aliento. Coro de huérfanos es una representación, sin palabras, pero con todo el movimiento y ruido de la vida en un orfanato, desde la llegada a él de un grupo de niños y niñas hasta su posible muerte en él o su abandono. Vemos las relaciones entre los huérfanos, entre la diversión y la maldad; y las relaciones con las dos mujeres encargadas de la disciplina y la educación en el mismo, entre el abuso sexual y el maltrato físico y psicológico. Todo con miradas ilusionadas, guiños al juego, ganas de divertirse como parte de la vida.

Denuncia y aviso. Tal vez lo más significativo sea la constatación: a uno y otro lado del escenario (al entrar se nos da a elegir entre dos puertas, que van a parar a uno u otro lado del mismo), somos testigos de los hechos, intensificados con la música, aislados por el movimiento colectivo.

Coro de huérfanos en definitiva es un auténtico coro de cuerpos que cuenta lo que todavía ocurre en algunos orfanatos, pero también lo que todavía esconden algunas formas de orden y disciplinas. La obra está dirigida por Jerzy Zoń que, aguardando en la puerta del teatro TKO, con traje y maletín, posiblemente director del orfanato, no solo nos guiaba hacia el interior, acomodándonos y ubicándonos, sino que iniciaba el juego teatral, preparando así al público a una escucha activa y participativa.

Chorus of Orphans - The KTO theatre / Chór Sierot - Teatr KTO

Smoke and oranges. The show tastes and sounds. You can almost touch, if it were not so creepy sung some things there, that compress and retract the touch and breath. Chorus of Orphans is a performance without words, but with all the movement and noise of life in an orphanage, from the arrival of a group of children to their possible death or their abandonment. We see the relationship between the orphans, between fun and evil; and relations with the two women in charge of discipline and education in it, between sexual abuse and physical and psychological abuse. All with hopeful eyes, nods to the game, wanting to have fun as part of life.

Complaint and notice. Perhaps most significant is the fact: on either side of the stage (to enter is given a choice between two doors, which goes to either side of it), we are witnesses to the events, intensified with the music, isolated by the collective movement.

Chorus of Orphans is definitely a real chorus of bodies consider what still occurs in some orphanages, but also what still hide some order forms and disciplines. The play is directed by Jerzy Zoń, who was waiting at the door of the theater TKO, suit and briefcase, possibly head of the orphanage, which not only leads us inward, settling and placing us, but he begins the theatrical game and preparing the public to listen active and participatory.

Chór Sierot - Chorus of Orphans

Juan Mayorga - Famelica Legión

Podría ser y sin embargo Mayorga nos deja con las ganas de que de verdad pueda darse en el teatro un buen terreno para transformar realidades, para alcanzar ese otro mundo posible. Ingenioso como siempre y gran conocedor de la escena logra entretejer una vez más una trama dialogada que nos mantiene en vilo en los asientos y en la que va dando repaso a varios puntos vitales, pero tal vez el inicio de la obra era aún más prometedor... ¿de verdad no es posible que podamos hacer lo que más queremos con nuestras vidas, en lugar de consagrar horas a ese juego de trabajar para ganar dinero? ¿Cuál es la real realidad?

Famelica - Juan Mayorga

III Congreso de Radioteatro

Este jueves arranca en Marid el Congreso Internacional de Radioteatro y Ficción Sonora, un encuentro de creación y experimentación sonora protagonizado por profesionales, estudiantes de diversos ámbitos y amantes de la ficción sonora interesados en el desarrollo del género de la ficción sonora y la dramatización radiofónica que nació en Zaragoza en 2012 de la mano de la Escuela Creativa de Radio TEA FM.

Consta de conferencias, mesas redondas y talleres prácticos abiertos al público que repasan la historia y la actualización a la radio del siglo XXI y hasta formatos ajenos a la radio de un género que ha atrapado a cientos de millones de oyentes de varias generaciones. También se ofrecerá la oportunidad de asistir a la escenificación de varias obras de radioteatro en vivo.

Esta tercera edición quiere traspasar de nuevo las fronteras físicas y virtuales, desarrollando sus actividades de manera coordinada en España (Madrid, Valencia y Zaragoza), Colombia (Bogotá y Cali) añadiendo a estas sedes, algunas de ellas presentes en anteriores ediciones, importantes plazas creativas de la cultura hispanohablante: Buenos Aires en Argentina y México D.F.

Congreso de Radioteatro

Día Internacional del Teatro 2015

Mensaje del Día Internacional del Teatro - KRZYSZTOF WARLIKOWSKI

Resulta más fácil encontrar maestros para el teatro, lejos del teatro. Por lo general, son aquellos a los que no les interesa el teatro como máquina de reproducción de clichés y convencionalismos. Son ellos quienes encuentran fuentes y vivas corrientes de ríos, que esquivan en su recorrido a las salas de teatro y a la incalculable masa de personas encerrada en ellas cada día, entretenidas con la imitación de cualesquiera mundos. Imitamos, en vez de crear mundos propios, concentrados e, incluso, subordinados, al diálogo con el público y con los afectos, que fluyen escondidos, y que justamente el teatro, mejor que nadie, es capaz de revelar.

La mayoría de las veces, encuentro a estos guías en la prosa. Continua y diariamente, pienso en aquellos escritores que hace alrededor de cien años describieron proféticamente, a pesar de su moderación, el crepúsculo de los dioses europeos, que ha sumido a nuestra civilización en una penumbra aún hoy no iluminada. Me refiero a Franz Kafka, a Thomas Mann y a Marcel Proust. Hoy, me gustaría incluir en este grupo de profetas a John Maxwell Coetzee.

Su presentimiento compartido sobre el inevitable fin del mundo, no en un sentido planetario, sino del modelo de relaciones interhumanas, el orden social y las revueltas, nos acompaña hoy de forma abrumadora. A nosotros, quienes vivimos después del fin del mundo, testigos de los crímenes y los conflictos que incendian cada vez nuevos territorios, antes incluso de que los omnipresentes medios de comunicación lleguen a difundir la noticia. Incendios que, pese a todo, rápidamente aburren y desaparecen de las páginas de los periódicos. Nos sentimos desamparados, aterrorizados y acechados. Ya no somos capaces de construir torres, y los muros que empecinadamente levantamos, no nos protegen del peligro. Bien al contrario, ellos mismos exigen seguridad y cuidado, consumiendo gran parte de nuestra energía vital. Y ya no tenemos fuerzas para intentar contemplar aquello que está más allá de la valla, detrás del muro. Precisamente, en torno a esa realidad, debería existir el teatro, y es en ella en dónde ha de buscar su fuerza. Asomarse allí, dónde la mirada está prohibida.

“La leyenda quiere explicar lo inexplicable. Como nacida de lo profundo de la verdad tiene que volver a lo inexplicable.” Estas palabras, que Kafka atribuye a la metamorfosis de la leyenda de Prometeo, remiten fuertemente a lo que considero debería ser el teatro. Y es este teatro, cuyo origen está en lo profundo de la verdad y cuyo fin se encuentra en lo inexplicable, el que deseo a todos los trabajadores del teatro, tanto a quienes están encima del escenario, como a quienes lo hacen desde el patio de butacas. Lo deseo de todo corazón.

Traducción de Jaroslaw Bielski para la Academia de las Artes Escénicas de España.

Lover - Teatro Lara de Madrid

Marta Marco y Andrés Beladíez - Lover

Como una niña que juega con muñecos en un rincón de la casa, haciéndolos volar y abrazarse, estrellarse y seguir viviendo, Marta Marco comparte una historia: la de las relaciones con uno mismo cuando aquellas que mantenemos con los que amamos en lugar de crecer como esperábamos nos dejan caer. Una caída que puede durar indefinidamente o hasta que ponemos un tope y en la que es tan importante el mientras. Asistimos a una obra con escenas diminutas que descansan en un entramado electrónico confeccionado por Andrés Beladiez, director de la obra. La puesta en escena evoca ese mundo de la imaginación y el cariño que tiene la manipulación cercana de lo pequeño. Desde la felicidad a la desesperación, desde la masturbación al deseo, desde el sueño a las pesadillas y desde lo divertido hasta la soledad más asfixiante, con guiños al cine y a la esperanza.

Lover

BIENVENIDOS: De las ondas al blog

"Algunas noches, cuando ya se habían ido a sus casas todos sus amigos, se quedaba sola en el gran círculo de piedra del viejo teatro sobre el que se alzaba la gran cúpula estrellada del cielo y escuchaba el enorme silencio.

Entonces le parecía que estaba en el centro de una gran oreja, que escuchaba el universo de las estrellas."

       

                                                                                                                           Momo, Michael Ende

La primera vez que escuché la historia de Momo fue por boca de otra voz. Leía con mucha atención e iba enseñándome los dibujos. 

Hoy sé que su autor era un hombre que había estudiado teatro y había trabajado como actor antes de ponerse a escribir.

Bienvenidos al Blog de El Tramoyista Verde